puesta en escena

Puesta en escena y elementos Brechtianos.
La puesta en escena consiste en trasponer la escritura dramática del texto en una partitura escénica es la concretización del texto a través del actor en el espacio escénico, en este sentido para guiar a los niños en este proceso la visión del maestro como parte del proceso creativo y no solo como el enseñante es fundamental.
Nuestra visión del teatro, nuestro bagaje como espectadores y nuestro conocimiento de las distintas poéticas que han surgido a lo largo de la historia del teatro son la base para abrir caminos de acción en el trabajo del conocimiento artístico en la disciplina teatro.
Resulta imposible por cuestiones de tiempo y espacio profundizar en las poéticas teatrales no obstante en el momento de realizar una puesta en escena con nuestros niños el docente como guía del trabajo se enfrenta a decisiones del tipo estético y metodológico.
Elegí fragmentos de la visión Brechtiana como soporte de este módulo por su riqueza y por su carácter renovador de forma y contenido. Adjunto material.
Brecht buscaba que el espectador siempre tuviera conciencia de que es un espectador, rompe con los procesos de mimesis y catarsis, busca que en esa conciencia de ser espectador pueda preguntarse sobre los temas sociales imperantes y transformar su realidad a partir de esa reflexión.
Los recursos para generar ese distanciamiento pueden ser, rupturas escénicas, irrupciones musicales en cuadros cantados o bailados carteles que indican distintas variaciones o narradores que cuentan lo que piensa el personaje. Las rupturas pueden realizarse en momentos claves de la escena como ser en la presentación del conflicto.
Sobre el conflicto:
El conflicto dramático resulta de las fuerzas antagonistas del drama enfrenta a dos o màs personajes, dos o más visiones del mundo o varias actitudes frente a una misma situación.
Según la teoría clásica del teatro dramático, el teatro tiene como finalidad presentar acciones humanas, seguir la evolución de una crisis, la emergencia o resolución de conflictos: “La acción dramática no se limita a la tranquila y simple realización de un objetivo dado, por el contrario se desarrolla en un medio hecho de conflictos y colisiones, choca con circunstancias, pasiones y caracteres que la contradicen y se oponen a ella. Tales conflictos y colisiones engendran a su vez acciones y reacciones, que en un momento dado deben conducir forzosamente a la calma necesaria” (Hegel).
El conflicto se ha convertido en la marca específica del teatro.
En Brecht el conflicto se fragmenta, se explica o se comenta como forma explícita de ser expuesto.
¿Cómo podemos insertar esta poética en el ámbito escolar?
Sin saberlo ya los maestros lo han hecho, cuando las obras elegidas tienen cuadros musicales cuando se producen saltos en el tiempo o aparece la figura del narrador en la escena, aunque prescindimos del carácter político que B.B. propone.
Pensemos juntos entonces en nuestro proceso de trabajo donde hemos avanzado diagramando un recorrido escénico para el desarrollo de la obra ¿Cuál es la posibilidad en esta fase de introducir algunos elementos de la poética Brechtiana?
Podemos introducir:
Un momento musical coreografiado.
Un momento musical o cantado.
Un poema en escena.
Un cartel que indique el paso del tiempo o algo que va a suceder.
Una narración del pensamiento de un personaje.
Una narración en tercera persona de un acontecimiento de la obra.
Un fragmento que introduzca un salto en el tiempo en la misma.
Una ruptura de los elementos convencionales Principio, desarrollo y fin.
Una comunicación directa con el público.
Una reflexión sobre lo que cuenta la obra.
Un prólogo que anticipe un hecho.
Una ruptura en medio del conflicto escénico.
Una codificación de un movimiento o secuencia de movimientos.